bwin体育赌场:帕索里尼是一个出生在富裕家庭的年轻诗人

帕索里尼的第一部故事片《乞丐》被认为是一部挑衅性的“非传统杰作”，因为整部电影没有使用传统的正反镜头，也看不到人物。在绘画和绘画中没有复杂的相机运动，但是有很多特写镜头的人物的脸和身体细节。

这部电影之所以有这样朴实的质感，是因为帕索里尼对拍摄技术一无所知。当他第一次进入摄影棚开始拍摄第一张照片时，他甚至不知道相机的镜头。它是可以改变的。当摄影师问他“我们用什么镜头来拍这个男孩的特写”时，他只能回答:“我想把他的头拍得很大。”所以摄影师拍了一张他的脸占据框架的照片。在三分之三的特写中，他看了样本，有一些模糊的概念。由于缺乏技术知识，帕索里尼不得不尽可能简化拍摄现场的一切。这出不正当的戏正好呼应了20世纪60年代早期的电影潮流。当时，经历过默片时代的老导演德来烨、希欧柯克等都在呼吁将电影表达范式从技术狂热中解放出来。

在成为导演之前，帕索里尼是一个出生在富裕家庭的年轻诗人。在背叛者和离开家乡之后，他成了一个生活在罗马郊区的穷作家。据他回忆，他对影像的审美来自电影之外。他发现这部电影是为了利用这种媒介来回应他周围的所有现实。当他开始拍电影时，他指的是早期文艺复兴时期画家乔托和马萨乔的壁画。在这些14世纪的作品中，人物处于画面的中心，所以他在《乞丐》中大量使用强烈的自然光，下面人物的正面形象创造了令人震惊的视觉效果。

在帕索里尼长大的乡村，虔诚的农民拥有一个神的世界。在他年轻的时候，他很早就意识到，诗歌是一种沟通日常生活状况的技艺，上帝、诗歌和生存是相互依存的。当他来到罗马时，他进入了一个被理性束缚的工业化世界。贫民区的贫民是一群愤世嫉俗的异教徒。这给帕索里尼带来了强烈的刺激和创伤。这也是他创作和拍摄《乞丐》的心理背景——他试图在现实的泥沼中重构神灵和诗歌。